PIEL PULSO

Exploración sonora en solitario utilizando síntesis modular y visuales reactivos generados en tiempo real. El vacío se interpreta como un espacio de resonancia, no de ausencia.

2025 — A/V Performance

POESÍA SINTÉTICA

POESÍA SINTÉTICA es un recital escondido en una rave o una rave ocupando un recital. Los textos de Elsa Moreno se funden con los sintetizadores de Sr.Charli en una atmósfera que viaja desde el ambient hasta el techno y el noise. El espectáculo, marcadamente político, se compone de varias piezas sobre la poesía, sobre los hombres o sobre lo punk.

Aprovechando ese estado de hipnosis, entre loops y sintetizadores, el dúo lanza sus respectivas bombas contra la figura del hombre, los medios de comunicación y la construcción del lenguaje. Como clama uno de los versos "Qué decir, si decir es crear el mundo y la única respuesta es verlo arder".

WISP KOLLECTIV

Collective for digital art & culture Leipzig, DE

CORDA FANG

Released November 27, 2025
Idea original: Edu Comelles, Néstor Calderer
Sampleig: Néstor Calderer i Edu Comelles
Edició de so / Desenvolupament MIDI: Rafa Ramos Sania, Javier Melgar y Pablo Alcantu

Artistes: Sr.Charli, Alberto Lucendo, Carles Pascual, Carlos Izquierdo, Clara Brea, Coco Moya, d_o_ppelgaenger, David Cordero, Dodecarmenismo, Edu Comelles, Enric Teruel, Gara Hernández, Gonzalo Manglano, Ilaria Degradi, Irene Ivankovà, Isabel Latorre, Jordi Giráldez, Jose Gahs, Juanjo Ochoa, nara is neus, Néstor Calderer & Edu Comelles, Nigul, paumm, Pepo Galán, Rafa Ramos Sania, Rauelsson, RGV, Susan Drone, Uge Pañeda, Vickyleaks.

Agraïments: Lluís Calderer i Neus Chisbert, Sonolab / Las Naves, Festival Dels Horts, Ajuntament de Barcelona / Barcelona Crea.

Corda fang samplers © 2025 per diversos artistes està llicenciat sota CC BY-NC-ND 4.0. Per a veure una còpia d'esta llicència, visite creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

Paiporta, 2025.

LA HORA BLANCA

Collective for digital art & culture Leipzig, DE

LA FILLA DELS CABUTS

Collective for digital art & culture Leipzig, DE

LA ESPERA

Cortometraje experimental sobre el tiempo.

MAPAS INTERNOS DE UNA IDENTIDAD EN PROCESO

NEGRA es un proyecto de investigación artística desarrollado a lo largo de dos años en torno al color negro, entendido no solo como un valor cromático, sino como un lenguaje plástico, una materia activa y un dispositivo de significación. A partir de un proceso experimental basado en el uso de distintos pigmentos, aglutinantes y soportes, la investigación aborda el negro como un campo de estudio amplio y variable, atravesado por una multiplicidad de matices.

Lejos de concebirse como un color uniforme o estable, el negro se revela como un territorio sensible cuya apariencia y profundidad se transforman según la combinación de colores primarios que lo originan o la naturaleza del material del que procede, como ocurre en los pigmentos obtenidos a partir de maderas quemadas. Estas variaciones introducen una dimensión material y perceptiva que sitúa el color en un diálogo constante con la experiencia.

En este contexto, el negro deja de funcionar como un elemento descriptivo para convertirse en un espacio abierto capaz de articular relaciones entre materia, percepción y experiencia. La investigación no se centra únicamente en el resultado visual, sino en los procesos de construcción de la imagen y en la forma en que el color activa una experiencia sensible en el tiempo y en la mirada.

Proceso, técnica y construcción de la imagen

La práctica artística se articula a través de una metodología transversal que integra pintura, ilustración, libro de artista y documentación audiovisual. El trabajo pictórico se desarrolla mediante la superposición de capas finas de color, próximas a la lógica de la acuarela, aunque empleando técnicas como el óleo y otros medios mixtos. Este proceso de acumulación progresiva permite construir superficies en las que la luz y la sombra se articulan de manera gradual, generando imágenes que, a cierta distancia, sugieren una apariencia reconocible o casi figurativa, mientras que en la observación cercana revelan estructuras abstractas que remiten a mapas, relieves o formaciones topográficas. La técnica se convierte así en una herramienta fundamental para explorar la tensión entre imagen y materia, entre representación y percepción.

Desde una perspectiva conceptual, el proyecto plantea una aproximación al sujeto de carácter introspectivo, entendiendo la identidad como un proceso dinámico, inestable y relacional. Las obras se presentan como retratos anónimos que eluden la representación figurativa directa para centrarse en estados internos, tensiones perceptivas y manifestaciones del subconsciente. En este marco, la mirada deja de funcionar como un elemento descriptivo para convertirse en un mecanismo de mediación entre lo individual y lo colectivo, entre lo visible y lo latente.

NEGRA propone, así, un espacio de encuentro entre obra y espectador en el que el color negro actúa como un lenguaje sensible y no cerrado. Las piezas activan una experiencia basada en la percepción, la memoria y la interpretación personal, favoreciendo una relación activa con la imagen y la materia, y consolidando el negro como un territorio de exploración artística y simbólica.

ETERNO RETORNO

Animación tradicional frame a frame. Grafito sobre papel.